边摇边滚 (不懂摇滚的最好不要进，进来你也看不懂)

づ弑爱づ

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　　RYAN兄。不要用崇拜这种字眼。伟大的女子歌特死亡金属鼻祖乐队“S H E”的灵魂HEBY曾经说过：摇 滚拒绝崇拜！！！！！！！还有ethereal大人，虽然你贵为黑暗的斑竹，但还是不得不指出你的错误： 我和RYAN兄是以极其严肃和认真负责的态度在讨论地下音乐的问题。不要以为我们是在玩笑，摇滚是我 们的生命！我们的未来！我们的前途！
　　RYAN，可曾听说过著名阴暗独立厂牌6AD下的一员大将：刘欢？此君原是TRIP HOP领域的坚实拥趸。在中国那个重金属称霸的时代，他却爱上了电子的孤独。他在HIP HOP的节奏里加入了黑暗。幻想。冷漠和孤寂的呻吟，企图用此来逃避现实，飞入另一个美丽天堂。而其中的一首桥下阿娇更是凄楚动人，飘渺颓美。从此点燃了中国电子文化的美丽。但此君却未裹足不前，在沉寂了数年之后，竟改头换面，投入了PUNK的浩荡大军。一首〈〈重头再来〉〉充分反映了对社会和生活的不满，极其嚣张地扯呼着一面无政府主义的大旗！！而他的一头不羁的长发和发福的身体更是对社会传统审美观的不屑和考验！
　　<>　　棕色眼的Ryan：
　　刘欢？我个人极其不屑！我觉得他只是卖弄悲情的旋律金属而已，不比nick cave好多少。
　　我个人最欣赏的阴暗音乐教父就是伟大的歌特艺术家罗中须，他用凄婉哀怨的曲调，颓废惨情的歌词，怪异自闭的唱腔，带领另类乐迷进入了一个完全封闭的黑色境界，意淫着痛苦与绝望。
　　罗中须最著名的代表做《性光灿烂》堪称近代darkwave音乐的鼻祖，dead can dance、this mortal coil都曾坦言他们的音乐受到罗中须很大的启发和影响，甚至连sopor aueters这样的恐龙级黑暗名团都专门在家供奉着罗中须的生祠，一来表示致敬，二来营造气氛，三来令居室美观，大方朴素，温馨可人。
　　罗中须平时深居简出，以当代隐士自居。他的唱片可遇不可求，都是手写编号限量100份的，其中80份是埋到世界各地的坟墓中，真正能流传到乐迷手里的如凤毛麟角~~~实在值得收藏。
　　
　　
　　棕色眼的Ryan：
　　另外我还喜欢我们上海一个很出名的dream pop/ethereal歌手毛啊敏，她最近已经打算跳槽到hyperium 去了。据说cold meat的老板为此气的高血压进了医院。
　　她的音乐我就不多说了，ct的主唱liz frazer曾经以苏格兰的毛啊敏自居，可见她的影响之大。
　　她和同时代的中文sadcore之王--李春波--是齐名的！可惜毛啊敏的原版片目前已经绝版，ebay上 面可以炒到2000美圆，而且打口也很少。</P><>看上去很猪 - 中国视觉系环境
以下特指中国大陆。
一家之言，难免有言不及意之处，不要太挑剔噢！</P><>拿着《界音》猛看的时候，一边抱怨书中车载斗量的错字，一边想到一件事。这些视觉系的歌手们上流行杂志时他们的父母会买来看吗？他们会怎么想？不会只是“我们的儿子出人头地了，真好！”吧？</P><>看到自己的儿子明明是大男人，偏要象艺伎一样把脸涂白，化吓死人的浓妆，穿女人的衣服，另加sm风味，还登出这样的大幅彩照在杂志上，让邻居说三道四，他们心里会怎么想？</P><>不会生气吗？至少有很多不安吧！也许会一怒之下“和这个不肖子断绝关系！”也说不定～在中国的话很有这种可能，日本虽然经济发达，但是传统观念应该还很重才对，真的这么容易就接受了以女装示人的儿子吗？
年轻人们看vr乐队表演的时候兴高采烈，女孩们抱着他们的彩照猛亲，他们尽情享用艺人们给他们的快乐，没有一点担心，因为他们事不关己。但是身为亲人的立场是不同的，他们不能隔岸观火啊。</P><>忍不住就会担心的。</P><>“别人看不起他们怎么办？”“这种奇怪的方法很丢脸啊！”“女歌迷很多，但是要是没有贤淑女孩要嫁给他怎么办？”“这样打扮，养成习惯怎么办？”“真的只是工作需要吗？看他乐在其中的样在！”“这个孩子他不会是，不会有，那个gay的倾向吧？”</P><>现在作为现代社会主流，正手握重权的都是5、60年代出生的人。引导主流舆论，评价高低的也是他们，视觉系的方式，很难得到他们的承认。说到这里更加佩服x，他们的时代日本娱乐圈的状况和现在的中国应该有的拼，x竟可以在无数的老树皮中杀出一条血路，就算实力坚强，也可称是异数！（日本人在这方面意外的开明吗？还是日本的传统就不禁声色娱乐，花招多多，“扮成美女的美少年”更是多有前例可循？）</P><>x后多年的现在，在日本视觉系仍然是种另类，而在中国从没有过x。
中国对摇滚乐的接受度一直不高，也没有有代表性的新锐人物。如果是在中国的话，有个搞摇滚乐的儿子，已经要让父母愁白了头发，在邻居面前抬不起头。因为他们的孩子“奇装异服”＋“没有正式工作”＋“流水一样花钱（搞个人音乐和组band都有许多不能省的花费，而且成名前收入微薄，曾有周末狂欢party结束后，参加演出的几只自由乐队每队得到10元人民币的真实事件。在中国是不可能*打工挣那么多钱的，除非此人除音乐外另有所长。北京地下音乐圈里就有人－－好象叫胡松？记不清楚了－－*为人文身生活）”＝“不正经、不务正业、败家子儿”。人说“中国社会是以人情维系的”，土生土长的中国人如果得不到社会和大众的承认，绝对是种难忍的痛苦。更进一步如果他们的孩子要放弃学业选择音乐，他们是要尽了全力来反对孩子的。除非孩子们竟然顶着天大的压力获得了成功。这种事迹也有，但不能和被压死在路上的数量相比。这里是指观念普通，不太前卫的父母们，他们是中国的绝大多数。（当然中国也有北京树村的那帮哥们，他们经常不知道明天的饭在哪，很多在*家里支持。这纯粹是父母们的观念问题，甚至与受教育程度没有绝对关系。一个大学教授也许会更激烈的反对子女涉足摇滚界，他们的观念比普通人更难以改变）说到视觉系，这种困难就更加难以克服。中国的社会风气还很保守，前卫的思潮虽然在发达的大城市可以如火如荼。但是中国的发达地区并不多，广大的西部和8亿农村是绝大多数。我工作的地方在山东近海的一个镇上，虽然是沿海，还是很闭塞。这里有位很活跃能干的女性，她对视觉系的看法是，“你那些书我看了就害怕，头嗡嗡响！”这应该可以代表一部分中国普通40几岁的女性对视觉系的反映。在这个镇上，我四周的人们对vr艺人最普遍的形容词就是“吓人”，这些人里大部分还是年轻人。还好的是，有几个年轻的女孩说虽然说，时间久了对视觉系也不那么排斥了，且有了一点兴趣，只是这兴趣太过微薄，每每让我这个热心的传播者失望。而我的妹妹，打扮起来蛮时髦的20岁女孩，（我家在离工作单位几十公里的小城市，并不发达，不过很久以前就挂满了f4的海报了）对我的视觉艺人海报的所作的评价，上联是“人妖！”，下联是“变态！”，横批“不感兴趣”。（城市的年轻人更自我，爱憎强烈，不容易被煽动吗？看来只有用“诱惑”让他们自投罗网了，笑）</P><>人们可以随随便便就举出一百条以上反对视觉系的理由，比如会说那么多明星哪个做那种打扮了，还不是红的发紫？你这是歪门邪道！这么大的男人，也不怕丢人！“面子”是中国耻感文化方式很根本的依持，中国人热爱脸面，热爱名正言顺。一涉及道德观念，少数人就很难和传统作对。
只要让普通中国的父母去看看网上同人女们写的同人，杀了他们也不会让儿子干这一行。</P><P>我对银色灰尘成员的父母表示尊重，因为他们可以为了儿子的意愿和未来同意和支持他们。同时也寄予他们同情，因为他们现在所受的压力一定让人很难受。十个人里八个说不好，再强的信心也不免动摇。每个认识的亲戚朋友都好言规劝，并且热衷于此，好象这几个男孩变成了他们的孩子。就算儿子和自己都不断说“这是暂时的，成名之后就会象x和彩虹一样改变（在队员说服父母的时候大概有用他们做正面教材）”。但是考虑到中国人一件特别的事可以记30年的好习惯…………唉…………怎样都省心不了啊。
总结以上，中国视觉系的困难主要是来自社会的不了解，不接受，以及父母的压力，处境可谓艰辛。但是视觉系在中国绝非毫无希望，困难是用来克服的，笑。明知道这么困难为什么还选择视觉系？象银色灰尘一样选择视觉系的新人们并不傻，还是因为视觉系有独有的优势和独特的魅力之故。从心理上说，乱世的时候人们难免崇敬强壮的硬汉，因为他们代表守护和安全。而和平时期，特别是社会长久和平，高度发展的时代，人们的审美却会倾向于据有优雅仪态和中性魅力的人，因为他们代表身份和品味。（比如日本的平安时期的光源士，现代的yoshiki和美国的麦克、杰克逊，甚至汤姆、汉克斯，汉克斯已经远比史太龙细瘦斯文的多）看看那些狂热的fans，是否可以说7、80年代出生的新人类们的审美观念已经向有利于视觉系的方向发展了呢？就网上为数众多的vr迷的反映看，视觉系的风格于他们（她们居多，笑）绝对是可以接受的，其中有许多人更是狂喜欢这种风格。他们是中国vr发展的中坚力量之一，可以为vr的推广做出极大的贡献－－他们大多数竭力向身边的人推荐自己的偶像。而在港台方面vr势力的不断扩展也会对大陆的vr形式起正面的推动作用。另外经历了更长的发展阶段从而数量庞大的动漫迷们因为久受漫画中唯美风格的浸染，比一般人更容易接受视觉系风格继而成为vr的爱好者（现在的动漫节通常搭配视觉系的cosplay）。可以说所有动漫迷们都是潜在的vr受众，（同人群落的女性们会尖叫着认为发现了天堂，笑）本土vr可以在动漫爱好者中多下些功夫，以尽可能快速的扩大接受范围。到底可以把多少人转化过来，那就要看各乐队的本事了。在客观上，虽然视觉系在中国接受程度极低，但是视觉系本身的特性决定了视觉系乐队极易吸引关注。不论是褒是贬，先把公众的注意力吸引过来再说。对于普通乐队，做到这一点就相当不容易。作为中国的第一只视觉系乐队，银色灰尘就在很短的时间内取得了全国vr圈子中的知名度，并且签约国内有名的嚎叫唱片。虽然嚎叫唱片表示是把银灰乐队定位于比较商业化的乐队，但是公司上下都对这只乐队很关照。从宣传造势，市场推广到不惜重金的为队员们打造新造型，嚎叫可谓用心良苦。据嚎叫的网站上说，公司的老总对银灰在市场和歌迷中的反响颇为满意。现在银色灰尘的cd早以推出，好象销量不错的样子，对于一只年纪很轻的乐队来说，他们是很幸运的。这不能不说是得益于他们的视觉系风格。如果通过他们而使视觉系在歌迷中的号召力，受到掌握歌手命运的唱片商的肯定，则真可算是视觉系重大的胜利。如果银灰不负众望有所成就，则对中国的视觉系发展起到巨大的推动作用。一种被客观上论证了可以成功的方法，它的古怪与否就不再那么重要，中国人也算是很实际的民族。现在值得期待的，就是象x那样光芒四射，可以把视觉系的造型理念深入人心的人物出现了。对于银色灰尘，我不知道是否可以存有期待。从界音的访谈上看，银灰似乎只是把视觉系的造型作为吸引注意力的权宜之计，我想他们会走x和彩虹的路，到他们认为已足够出名时，逐渐放弃视觉系风格。这种思路在队员的话语中可以找到很明白的体现。对于这一点，我没什么意见，毕竟x也是如此。要求队员们一直坚持并非自己热爱的风格，也没什么意思。（这一点我就比较喜欢kiss的做派）现在问题是他们能否走到那个地步了。要着重提出的，是作为一只vr乐队，坚强的实力是至关重要的！！！对于被乐队的造型吸引而至，怀着好奇的观众，乐队如果在最后没有被真心的夸赞一声，那就不太妙。本来就不符合传统审美的vr，让公众觉的你很棒！这是唯一可以长久生存发展的路了。对于清汤挂面，可爱清纯的小mm们，人们是很宽容的，带着兼据活泼与害羞的表情唱出青春的声音，有三分人们也会给评十分。而对于染头发，化浓妆，穿女式长裙的vr乐手，就完全两回事。让人们喜欢你，否则他们就会讨厌你。就象两个人之间的爱情，不是100就是0。这是视觉系不得不面对的难题。实力不够坚强的vr乐队，最终会沦为只能以奇异打扮哗众取宠的三流艺人。他们甚至不能做为中国vr发展的踏脚石而存在，因为他们只能败坏vr的名声，成为－－就算他们自身并不情愿－－中国视觉系的害虫。</P><P>最后在乐队的公众形象方面我想提一下。个人觉的象x的yoshiki这种充满了群众亲和力的人物对于一只视觉系的摇滚乐队，甚至是整个vr界是非常有利的。yoshiki可以让日本60岁的老奶奶也喜欢他，因为他至少在人前的时候一直是笑容可掬，斯文有礼的。如果不是事先知道，没人会猜到他是个另类摇滚乐团的缔造经营者。因为他给人的印象和摇滚乐手传统的颓废、张狂、暴力、不可理解的形象大相径庭，他更像个温文的艺术家。他有可以在天皇继位纪念典礼上受约演奏的高尚身份，他用他的可人的公众形象大程度的化解了公众对vr另类风格的排异反应，创造了对x更加有利的发展环境。就只这一点，他对于x和整个日本vr界也是功不可没的。有人会骂这种有所谓“高尚身份”的人还算什么摇滚人？！可是谁说摇滚人就一定要是颓废暴力、不可理解的？摇滚乐手为什么就不能象yoshiki那样为公众接受和喜欢？呕心沥血的创作音乐，在音乐中表达完全的自我，如果这音乐根本没人接受，没人愿听，那又有什么存在的意义？摇滚乐讲究打破传统，结果却将麻药、性乱和暴力变成了摇滚的传统。在《通俗歌曲》（国内的纯摇滚杂志，我买过一期）上，对摇滚歌手的采访中记者问歌手是否吸过毒，是否爱打架，是否搞过同性恋。这种大众娱乐圈中不可想象的问题在摇滚界就那么平常吗？这种公众印象是否在客观上为摇滚的普及推广制造了很大的困难？这种灰暗的生活方式对于摇滚来说就那么不可缺少吗？去看看x的live，听听x的音乐吧，他们会向你证明良好公众形象和优秀的摇滚乐队是并行不悖的。在中国好象还没有这种情况，因为中国根本还没有成形的摇滚音乐界。大众不了解摇滚，也就相应的没有即成的坏印象。中国的摇滚人还来的及为摇滚树立一个良好的公众形象。在这一点上崔建、唐朝、黑豹都做的不错。没有听到过他们象很多风光一时即志得意满的所谓“明星”一样耍大牌。良好的公众形象无疑有利于乐队的生存，特别是对于志在pop摇滚，还是新人的银灰。千万不要刚刚起步就摆起明星架子，更不要向国外行止极端的乐队学“摇滚做派”，vr风格本来就易招人诟病，不要再加强“这班家伙不正常”这种恶劣的印象吧！相反的，在vr圈子外建立“这班家伙虽然怪怪的，不过好象人都不错的样子，尊重人又懂礼貌”这种印象才是银灰当前该努力的。毕竟银灰的目标是成为中国最好的乐队之一吧，（原话大概是“成为中国最好的乐队”，只是哪有什么最好呢？）保持原则的基础上得到尽可能多的人的承认，对于这个目标是不可或缺的。（还是这个目标只是随便说说，象小学生作文一样用来应景的？）要向国外的优秀乐队学的话就学人家的音乐吧。到了实力超群，不可撼动的时候再谈别的。世界永远是成王败寇的。人际交往的才能一下学不来，但是礼多人不怪，保持适当的低姿态和耐心的礼仪是必要且有利的。并非是银灰有何行止不当，只是作为vr迷的一点唠叨和操心，不喜欢的也不要来找我！而且我举x做例子是因为我是x的迷，我钦佩yoshiki的才华和手腕儿，我喜欢x亲切的风格。你随时可以拿灰色银币的kyo来驳我，他就从来在公众面前特立独行，他们也一样成功。终究为了公众的承认而做出比较美好的姿态是种势力的想法和行为。我喜欢是因为我认为势力一点无所谓，最大限度的做对成功（指音乐表达与创作的成功）有利的努力才是最重要的。所以我喜欢“可以保持高度的积极性”，作为人情家的yoshiki（我认为yoshiki的内涵不比他表现出的外表差），也喜欢有时很残酷的格里弗斯（剑风里的那位，“那是我们要走的路，你们让开吧。”帅呆了啊）。至于最终视觉系乐队如何定位公众形象，还要取决于乐队队员的整体性格倾向和队员们的意愿，一切调整都是建立在这个基础上的，硬把西瓜当冬瓜，也不像啊～笑。</P><P>总之，中国视觉系和中国动漫画一样，同样迷者众多，却不见得前途光明，道路会十分坎坷倒是真的。视觉系的处境好一些，没遇到动漫画全盘遭禁的不幸。但是它的头上也悬着一把达摩克力斯之剑，那就是随着视觉系在中国的影响越来越大，曝光率越来越高，它的另类之处也越来越暴露在权利者的眼下。到银灰等中国视觉新锐可以上省电视台的时候，万一不慎引得某手握生杀的大人物一边咬着鱼翅，一边皱起了菊花状的眉头，那就可悲至于极点！不幸至于极点！想象一下视觉系在中国正初偿胜果，刚想展露一个迷人的甜美笑容的时候，忽然中央一道政令，只四个字“有伤风化！”，那会怎么样？各大报纸发出“关于所谓‘视觉系’危害性的讨论”“即日起禁止‘视觉系’演出及音像制品租售！”这种大字题目，各个音像店铺中所有视觉系的制品被没收，动漫画的悲剧再次重演，无数店老板因为又被断了一条好大的财路而暗自叫骂（全国动漫查禁曾使我的城市里三分之二的租书店先后关门大吉，剩下的也生意日渐惨淡。现在那些原本堆满漫画，小天堂似的房子都变成利民、爱民、财运小吃店了。中国人真的只对吃有兴趣？），全国vr迷们眼泪会象黄河、不，象长江一样流！！甜美的笑容只好僵在脸上，好象嘴里可口的果子忽然变成了某种人体排泄物一样。这种结果实在是连想也不愿意去想，但鉴于《流行花园》这种搞笑娱乐片都不能在大陆播出，这种结果出现的可能性又极大！（为了减少这种可能性，各视觉系乐队也该更加注重自己的形象）现在我们只能向老天爷祈祷，上帝啊，保佑我们可爱又可怜，又前途莫测中国视觉系吧！！除此之外我们还能做什么呢？</P>

づ弑爱づ

我摇你滚 - 真朋克和伪朋克
    〖→真朋克与伪朋克←〗
据说中国进入了朋克时代。据说有很多中国青年正脱胎换骨，争取赶上世纪末朋克的末班车。据说中国的朋克已经从南走到北，从白走到黑，但还没有当年红卫兵朋克壮观。据说中国的摇滚都开始朋克了，这给很多不懂音乐的人创造了就业机会。据说朋克很快将成为中国人自己的可乐。朋克到底是什么？？？一时还不太清楚，反正行动已经开始，雷厉风行而且严肃。真朋克都是人渣；伪朋克其实都特想成为新好男孩。真朋克让你无地自容；伪朋克总搞得自己无地自容。真朋克是听的“性手枪”，唱的是“卡彭特”；伪朋克听的是“卡彭特”，唱的是“性手枪”。
　　真朋克打碎了一切也打碎了自己；伪朋克没有打碎了一切，但保全了自己。真朋克无欲已刚；伪朋克欲速不达。真朋克混乱不堪；伪朋克井井有条。真朋克体现在行动上；伪朋克体现在口号上。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　真朋克一出现便死了；伪朋克好死不如赖活着。真朋克像微型小说，结局出人意料；伪朋克像国产电影，看到开头便知结尾。真朋克绝不错过每一次自毁的机会；伪朋克绝不错过一次赚钱的机会。真朋克根本不想记住那么多的和弦，三个就够了；伪朋克根本记不住那么多的和弦，三个也够了。真朋克出唱片时从来不改歌词；伪朋克为了出唱片可以变一切。真朋克用无知愚弄商业；伪朋克用聪明利用商业。真朋克制造的是垃圾；伪朋克制造的是垃圾箱。真朋克的叛逆是一去不回头；伪朋克的叛逆是再回首我心依旧。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　真朋克的痛苦是是幻灭前的一分钟；伪朋克的痛苦是婚后少妇的哀怨。真朋克都承认自己的虚伪；伪朋克都夸耀自己的真诚。真朋克宁折不弯；伪朋克逢场做秀。真朋克脑袋里面的头发丰富多彩；伪朋克脑袋外面的头发丰富多彩。真朋克没有什么思想；伪朋克都是思想家。真朋克是平民的一个伸展运动；伪朋克是纨绔子弟吃饱后伸的一个懒腰。真朋克藐视一切；伪朋克在乎一切。真朋克在这个世界上已经绝种；伪朋克现在妻妾成群，多子多福。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ps：朋克音乐
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。<>　　“朋克”一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西——乃至**。</P><>　　朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大骗局。</P><>    红孔雀 - 中国摇滚 = 中年摇滚？  
    前几天跟人商讨一个音乐节，一个人说想请德国实验电子舞曲先锋Pole来参加，另一个人却提议请刀郎。中国乐坛的音乐价值观从未像现在这样多元、这样混乱不堪。摇滚战士们行走在Pole和刀郎之间的大片大片雪山和草地。即将到来的国庆长假期间，一年一度的迷笛音乐节又要登场，又是新乐队的出头之时；秋天一到，“木马”、“左小祖咒”、“PK14”、“Joyside”、“超级市场”、“美好药店”、“废墟”……新老摇滚人都在排队等着发片，还有七年未出专辑的崔健。</P><>　　中年摇滚历史博物馆</P><>　　滚友们，你们早已不是先锋，可也不会出现在春节联欢晚会。似乎只好自己纪念自己了，才虚长到十来岁的中国摇滚，已经开始忙于怀旧。一个中学尚未毕业的小屁孩，却喜欢一边往脸上描皱纹一边把小时候的奖状拿出来展览。
　　继去年《呐喊，为了曾经的中国摇滚》纪录片兼书以及演出之后，8月上旬在银川贺兰山上演了“中国摇滚的光辉道路”纪念盛典，又一场超级怀旧派对，它制作大气，观众浩荡，看上去像沙漠里兀然建起的一个中国摇滚历史博物馆———其文物价值高于艺术价值———是否中国摇滚也到了建名人堂和蜡像馆的时候了？
　　与其说这是一个中国摇滚二十岁生日派对，还不如说是一场中年危机的集中爆发。34岁的左小祖咒在论资排辈的摇滚方阵中被划入第四代。按照这种计算方式，中国摇滚到现在可以划出七八代来——两三年就是一代。这究竟是超英赶美，还是流星坠落？堡垒森严的老人摇滚等级制加速了中国摇滚的衰老，老明星们除了在这种难得的大场合露脸分钱，平素脱离实际，而新一代除了在“真唱运动”或迷笛音乐节这样的场合免费摇滚，平常只能在酒吧打游击——虽然长期短兵相接的小演出更能磨砺锋芒，但商业的贫血令新一代乐队一直在低劣的录制水准和严重匮乏的演出市场之中恶性循环。
　　尽管目前中国摇滚发展空前的多元化已远超越了贺兰山音乐节所体现的单调旧格局，但中国摇滚乐和摇滚乐迷相互隔岸观火望穿秋水，却隔着市场这条缺水的阴沟，双方都觉着身上奇痒，却无力挠到对方。老摇滚吊起来卖，像被豢养的珍稀宠物渐渐失去野性，新摇滚纵使生猛，也难免像流浪犬无家可归。当然，对摇滚乐来说，当流浪狗总比当宠物强。
　　不少老摇滚在贺兰山音乐节给人的最深印象就是力不从心偷工减料。在高歌猛进的中国摇滚发轫期，很多人都喜欢重金属和吊嗓子，但如今廉颇老矣，嗓子吊不起来的时候就只有在空中打秋千，把麦克风交给观众，或者蠢话废话连篇。他们不懂得如何用体面而聪明的方式来告别青春、继续前进。只有荷尔蒙而没有智慧是可悲的，而荷尔蒙总是会越剩越少。很多人只能*几首老歌坐收摇滚养老金，唐朝和黑豹的新歌只剩陈词滥调；罗琦和指南针演了一首新歌，但这只能说明她在德国这么多年没学到什么；何勇状态甚勇，但也新不如旧，他还是只能用老歌来纪念自己的第一张也是惟一的专辑发表10周年；张楚是诚实的，他承认近些年新写的歌都不好，所以不演，也犹豫要不要重返“摇滚北京”继续烧那一把“中国火”。
　　连范晓萱都从儿歌改玩爵士和电子了，老摇滚的中年危机只能*转型来克服。王勇一直弃离摇滚而亲近世界音乐，左小祖咒和“子曰”始终另类，王磊的“泵“乐队在血脉贲张的电气重装之后，又正在蜕变为中国第一支dub乐队，甚至张楚也玩了好几年实验和电子，更不用说向民乐、电子、爵士和后摇滚全面进发连出专辑的窦唯……这些，都是老摇滚的新出路。
　　而更多老摇滚的奋斗目标和最佳去向或许将是春节联欢晚会——不管是真唱还是假唱——他们有望*假大空的励志歌曲开创“晚会摇滚”新时代。“黑豹”和“瘦人”在贺兰山台上念念不忘亚洲杯，他们完全可以和“零点”一样，成为体育歌曲的三剑客。
　　那么崔健呢？虽然他对自己在贺兰山的演出不满意，但相比之下他已经够好的了，在市场、制作、演出方面崔健始终鹤立鸡群，不过这也带来高处不胜寒的压力，新专辑一拖再拖。但与其没完没了地在老套路中较劲，还不如甩掉包袱轻装上阵另起炉灶。崔健对新的节奏形式对HipHop的迷恋和他目前的乐队编配是有所脱节的——比如缺少电子乐手。相信他有魄力去改变求新，但我的意思绝不是说中国摇滚仍然需要找一位什么教父来解决。贺兰山音乐节的最后一曲是老崔的《解决》——“现在的问题很多无法解决……脑袋里闪过的念头就是把你解决。”
　　然而老摇滚面对新问题已渐渐失去了迎刃而解的锋芒。</P><>　　e时代的漂亮亲戚　　</P><>　　时代变了，并不是每个滚友都是听崔健长大的，可以说听崔健长大的越来越少。更新的一代人，与其说是红旗下滚动的蛋，还不如说是欧美摇滚的漂亮亲戚。崔健的《一无所有》是在对欧美摇滚几乎一无所知的情况下诞生的，而新的一代滚友几乎对欧美摇滚无所不知，他们一出来就置身于资讯爆炸的全球化天罗地网。“跳房子”乐队的美女主唱田原拥有的第一张唱片是初二时买的“碎南瓜”（Smashing　Pumpkins），而我的第一盒磁带甚至不是崔健而是刘文正。在老崔的Hip　Hop和“CMCB”乐队的Hip　Hop之间，整整一个时代像一根橡皮筋一样跳过，假如说老崔的新歌《农村包围城市》仍然直面现实的残酷，那么“CMCB”恐怕只是虚拟现实的耍酷——黑客帝国和黑暗帝国毕竟是不同的。
　　8月份，我在北京“无名高地”酒吧看了一个朋克专场。中国摇滚目前的多元化绝不能用所谓“朋克时代取代金属时代”来形容，但在老一代假大空的金属滥潮后出现快准狠的朋克反拨是必然的。在我看来，8月28日在北京举办、达数十支乐队参加的“首届中国朋克音乐节”要比贺兰山的老人摇滚晚会更有现实意义，尽管无论市场号召力还是制作水准都不可并论相提。然而不管是土摇滚还是洋朋克，都容易把铁拳打到棉花上。
　　“无名高地”的这场朋克演出就音乐而言已经相当接近国际水准——要知道那些金属老炮是完全无法和国外的重型乐队相比的——和“脑浊”、“挂在盒子上”、“生命之饼”这些已成名的老牌朋克乐队一样，“Subs”、“Joyside”、“Ourself　Beside　me”和“重塑雕像的权利”这4支乐队玩得都挺漂亮挺洋气。凶猛的女主唱令“Subs”听起来比“挂在盒子上”更刺激，其锋利程度甚至直逼上世纪90年代初西雅图暴女摇滚；“Joy　side”拥有一个介乎米克?贾格尔和约翰?莱顿之间的颓废主唱（因此该乐队立马被摩登天空厂牌签下），“Ourself　Beside　me”的诙谐趣怪让人想到日本朋克师奶乐队“Shannon　Knife”，“重塑雕像的权利”有一个意味深长的名字和短促有力而同样意味深长的“The　Television”、“The　Fall”式后朋克乐风。
　　现场的观众不乏老外，假如全部换成老外，你会以为自己置身于当年的纽约CBGB朋克俱乐部。让人容易产生这种错觉的另一个原因，是这场演出从头到尾我都没有听到台上一句中国话，歌词全部是英文，在台上他们也几乎不说话不和观众交流，由于观众人数不多和台上也无法形成火爆的互动。观众似乎只是在看一场精彩的排练，在观众们和朋克们之间似乎隔着一道玻璃墙，朋克们甚至连玻璃墙都没有打破，他们自顾自地陶醉在西方朋克光荣史中不可自拔，似乎忘记了朋克的精神恰恰是纵身一跃扑向现实、而不是和那些西方朋克偶像搂成一团。
　　满嘴洋话一直是香港摇滚通病，现在北京似乎也跟了上来。在朋克的另一极，也充斥着用英文喃喃自语的女声乐队：“跳房子”、“星期三的旅行”、“陈小姐”、“漂亮亲戚”……这些摩登天空厂牌下的摩登乐队似乎更应该去签瑞典或英国的某个清新、梦幻厂牌，但人家会认咱这个亲戚吗，即便你很漂亮？
　　假如说很多老摇滚是闭目塞听陈词滥调语无伦次，那么很多新生代滚友则是在全球化的众声喧哗中失语———广州有支乐队，名字是法语的，唱的是英文甚至日文！好在这二者之间仍然不乏实力非凡的乐人和乐队。他们才是中国摇滚的中坚力量。</P><>　　中生代的力量</P><>　　这股力量发轫于“魔岩时代”之后，崛起于1998年前后。他们是左小祖咒、“舌头”、“苍蝇”、“盘古”，再算上更早一些出道但又一直与主流体系有距离的王磊、“子曰”，以及更晚一点的“木推瓜”、“诱导社”、“木马”、“美好药店”、“痛苦的信仰”、“PK14”、“废墟”、“超级市场”、“生命之饼”、“脑浊”……可以有失笼统地将之归为“中生代”———中坚、生猛的一代。在我看来他们远远超越了上一拨人，是他们引领着上世纪末至今的中国摇滚，是他们真正开启了摇滚乐在中国的多元时代。
　　之所以说“摇滚乐在中国”而不是“中国摇滚乐”，是因为就摇滚乐的音乐形式和深度而言，“中国摇滚乐”还难以作为一个完全自足的概念成立。好在中国摇滚乐还没有也用不着像文学界奢谈诺贝尔、电影界垂涎奥斯卡和戛纳、艺术界眼红威尼斯和卡塞尔一样梦想《滚石》和《Q》杂志以及伍德斯托克和格拉斯通贝利，它要解决探讨的不是摇滚乐艺术的终极命运，也不是什么后现代后殖民后东方后“9?11”，而仅仅是一种血浓于水如火如荼的本土经验和情感。李云迪、赵胤胤都被吹成世界“殿堂级”音乐家，好在没有人说崔健或者其他什么人是“世界殿堂级摇滚大师”，中国摇滚要解决的始终是自个儿，不是全球化幻像，而是此时此地的魔境，这正是其真实所在，意义和力量所在。
　　那些从聪明傀儡和漂亮亲戚中杀出、那些难以直接和某个欧美乐队某个欧美术语概念一一对号入座、那些在欧美影响的焦虑中幸存的音乐人还是太少，即使退一步要求也应是“西体中用”，亦即在说唱金属、朋克或Hip　Hop的全盘西式音乐形式下吐露本土现实心声——摇滚乐永远离不开歌词的利刃。
　　然而近年中生代的迅猛脚步已经减缓。“苍蝇”、“诱导社”、“木推瓜”相继解散，假如说“苍蝇”还属于寿终正寝（丰江舟转型到工业噪音、数码硬核和实验电子），那么“诱导社”和“木推瓜”这两支最具潜力的年轻乐队过早解散就令人惋惜，“诱导社”的专辑录制失败，“木推瓜”甚至来不及推出第一张专辑。作为中生代最具王者气质的乐队，“舌头”在连续两张专辑录制失败之后陷于停滞，典型地反映了中生代目前的危机和困境。
　　早期中国老摇滚的“辉煌”假象建立在读解方式的无限放大和音乐资讯音乐消费的严重匮乏之上，就音乐本身而言，中国摇滚实际上从来就没有辉煌过，因此也谈不上衰落，衰落的只是第一代老摇滚，而中生代在拿出超越前人的创作实绩之后却难以得到环境的改善和市场的回报而前路茫茫，除了用“有何胜利可言，挺住就意味着一切”自我激励，还必须在演出和唱片两方面求精，比如左小祖咒即将发表的新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》就将录制水准提升到一个新的值得看齐的基本标准。
　　魔岩时代的中国摇滚乐曾经被冠以“新音乐的春天”美誉。而10年之后的今天，摇滚乐已经无法独垄“新音乐”美名，作为一种主流音乐形式，摇滚乐在中国却往往被当作“地下”混同“先锋”，这是一种错位。10年之后“新音乐的春天”再也不是摇滚乐一枝独秀，而是真正的百花齐放，电子音乐在刷新流行音乐和摇滚乐的同时也拓开了电子舞曲、实验电子和声音艺术的无限空间，而民族音乐、爵士以及其他形形色色的实验音乐，也在迅速改变新一代乐人的思维和想象力。真正的“新音乐”已经打破了中国摇滚的宏大叙事和单一叙事方式，这是远比老摇滚新摇滚之争更令人瞩目的转变。摇滚乐未必先锋，但作为一种恒在的音乐语言它始终在时代最敏感的神经上、在刀锋上舞蹈。摇滚乐始终以最强烈的方式，帮助我们理解自己的时代———它的疯狂与热爱，它的光荣与噩梦。</P>

づ弑爱づ

红孔雀 - 关于嬉皮  
    现在我们总能看到一帮少男少女打扮的超凡脱俗，俨然中国的嬉皮士，就想“中国非主流的市场真有前途呀！”这真是中国人的悲哀，那些打扮新潮的人们又有几个听过读过《等待戈多》呢？ <>
如今听MICHAEL JACKSON的肯定比听REM的多，尽管两者的价值不可同日而语。我最喜欢的歌手很多人都没听说过（你们MUSIC HEAVEN也从来没介绍过），很多人也都告诉我他们讨厌BOB DYLAN、NEIL YOUTH、STING这些老家伙，比起BLUR、SUEDE，象ACE OF BASE、MICHAEL BOLTON和WHITNEY HOUSTON更为人所爱。你能说什么？这就是人们的音乐品味。你说崔健、张楚好，可满大街都在唱什么“心太软”，你有什么办法？</P><>
音乐是神圣的东西，可是就被一群人糟蹋了。有不负责任惟利是图的媒体，也有低级趣味素质不高的听众。在唱片店里，我看到每天起码有一打以上的人冲进来拿了一盘《心太软》付了钱就走；当我向他们推荐PHIL COLINS、CARPENTERS时，他们耐心的听完我的介绍之后问我有没有一盘包括“ALL THAT SHE WANTS”、“WANNABE”这类舞曲的磁带。他们穿着印有骷髅的黑文化衫，外套法兰绒花格衬衫，他们说着音乐杂志里面对NIRVANA的评语拿着BEATLES问我这是谁好听不好听。</P><>
在这个乱七八糟的时代一切都没有意义，一切都要依附于时代的价值观。我们无法改变什么，只要别人不用他们的哲学为我们下定义就行。在基督第二次来临之前，我们只有等待，看着每个人都时髦的嬉皮一把。</P><>
故作深沉并不等于深刻，放言无忌也不等于粗俗，我们需要的是冷静的对人生思考，冷嘲热讽也好，大声疾呼也好，反复低吟也好，真情流露也好，一切都必须真实！必须是残酷的真实。文化是神圣的（正如音乐），并不是每个人都能玩的。不少更事的男男女女门用灿烂的盒子来包装自己，而他们又有谁想过（哪怕是注意）这个盒子的内涵？没有兰波那种对生命的幻觉，没有梵高对生活的渴望，没有金斯堡对生存的漂泊，没有列农《IMAGE》的共鸣。没有目的的，没有思想，他们只剩下了追求时髦的空空大脑。</P><>
看看《MUSIC HEAVEN》中的厦大风云榜，真是感到很悲哀，未来世界音乐将会以什么形式存在，想都不感想。</P><>    紫陌蓝尘 - 颜峻：我只想成为本来的样子  
      １、在去北京之前，你在兰州生活了２６年，可以讲讲你在兰州的生活吗？
  答：一言难尽。我在军队大院长大。中学时代是活跃的学生干部。大学时代以创造更多的奇迹为生活目标。上班以后一只脚在新闻社交界，一只脚在地下摇滚圈，过着分裂而热闹的生活。离开兰州前，单位一个面容长年憔悴的女性中层领导悄悄对别人说，这家伙神经有问题。
  ２、如果提到兰州，你首先想到的是哪些词语、哪些地点？
  答：枪，金刚经，酒城，警察，刀，羊肉，反包海洋（烟），卡拉ＯＫ，向日葵；小西湖，兰州晚报社，半坡（牛肉面馆），滚石酒吧，代家庄，海马歌舞厅。
  ３、为什么离开兰州？
  答：和一个女孩有关。那一年发生了一系列的巧合，即使是后来的结局也非常戏剧化，所以我觉得那一定是命运的安排，没有理由不听从。
  ４、促成一个行动往往有着长久的动机上的积累，也有着最后的、也是最有力的一次推动，促使你离开兰州的原因中，有没有这样一个事件、这样一个人……使你最后下定决心？
  答：对，就是这个女孩。直到离开，我仍然认为即使在兰州，也可以做一个掌握资讯、保持独立的人。兰州并没有束缚我的想象力、热情和进步。我离开的比较冲动，并不是那种蓄谋已久、非要逃离的类型。
  ５、你在兰州的时候，组织了许多演出、许多活动，聚集了许多人，甚至给人造成了一种繁荣的印象，而一旦你离开，这“繁荣”立刻不再，你认为这是缺少一个或几个有感召力和强烈的行动愿望和能力的个人？还是和本地文化本身的缺失有关？
  答：这就是所谓天时地利人和。事实上兰州不缺少这样的人，但往往，他们在兰州最后的行动都是去火车站和飞机场，所以我们可以说，这个城市的文化相当稳固和单纯，它能够让大多数不稳定的杂质都顺利离开，从而不致于影响到自身的结构。这个结构是由权力（官僚、关系、罪犯）和想象（酒精、吹牛、面子）构成的，它不欢迎繁荣，也不需要行动。
    ６、你影响了许多兰州的青年少年，使他们向往离开、向往行动、向往有所成就，你对他们有没有什么忠告？
    答：专门针对比我年轻的兰州人：１，不要把时间浪费在抱怨和争论上，更不要羡慕别人。专门针对比我年轻的兰州的愤怒青年：２，如果你要对谁竖起中指，那么请一定微笑着竖起中指。专门针对比我年轻的兰州文艺青年：３，不要养成蔑视别人的习惯，等到了３０岁再改就难了。专门针对和我一样大以及比我大的兰州人：４，请原谅我在这里指手画脚，其实这些话都是说给自己听的。
    ７、你最痛恨的人的缺点是什么？
    答：我最痛恨的我的缺点是贪婪和自私。
    ８、有今天的成就，你一定在不断的反省、改变和进步之中，你在改变自己方面，都做了哪些努力？
    答：我只是一直在想办法弄清楚自己。以前我努力想让自己做一个好人，现在我只想成为本来的那个样子。
    ９、改变有时候也意味着丧失，过去的你，有哪些方面是你非常喜欢而在改变的过程中逐渐丧失了的？
    答：健康。
    １０、在现在所能见到的关于你自己的介绍中，你总是不忘记提到，你是“兰州制造”，这样做，是否有着比表示你不忘本（或者强调一种被突围了的西部风情）更多的含义？
    答：我这个行当里，兰州人比较少，并且有共同的风格，所以听起来比较酷。呵呵。其实这已经是一个习惯了，而不是因为说到兰州就可以给人一种强悍豪爽的想象——事实上我父亲是湖南人，我本人个头不高，肌肉也欠发达，扮响马是绝无可能的——我不想也不可能成为一个北京人，所以必须承认自己的口音、习惯、性格、背景，必须在时尚面前承认自己的土，在中心面前承认自己的边缘，在骄傲面前承认自己的自卑，这是惟一不用扭曲自己而最大程度焕发能量的办法。
    １１、在兰州以外的地方谈到你来自兰州，别人通常会是什么反应？
    答：“哦，兰州我去过。好像有一个什么山来着，朋友陪我上去看了夜景……（沉默，想半天）对了，你们那还有一个很大的化工厂吧……”如果我不继续说下去，那就没话说了。
    １２、你如何应对这些反应？
    答：我会告诉他／她，下次去兰州可以找我的朋友。
    １３、谈谈你到北京以后的工作和生活。
    答：先去一个杂志社上了半年班，然后去一个网络公司上了半年班，然后无业至今。租房一年，然后按揭买房至今。以稿费为生，做演出挣过两次钱。以前爱打车，后来扛不住了，遂骑车。人称北京１１４，先是得意，后来成了咨询中心、婚介中心、经纪中心、社交中心，苦不堪言，遂思过以图自新。最近经常演出，观众一般在２０到５０人。诗一直在写，但几乎没有发表过。酒量渐小，已经吃素。基本不和同学老乡来往，除非不用怀旧还能有话可说。不认识什么名人，自己也只是在某个特定的文化里被人们知道，请不要约稿写明星情感故事。
    １４、你介入了很多领域，音乐，诗歌，小说，朗诵，电影，甚至做自己的厂牌（包括独立电影、地下音乐专辑、书籍、杂志）并致力推广，产生着或大或小的影响，在你的期望中，还有什么令你感兴趣和想要涉足的行当呢？还有什么你想做而还没做的事情呢？
    答：我以前特别想演演电影，不过后来就淡了。以前还想当老师，但后来觉得这会助长好为人师的毛病。现在最想做而最难实现的事情就是多看些书、系统地学习一些东西，还有学好外语。
    １５、不会突然有一天改行去当会计吧？
    答：不大可能。但有可能改行去开发豆腐乳、腌菜泡菜、辣椒干之类的东西，独立厂牌、限量版、手工包装，在全球化的铁蹄下建立一个土特产的国际网络。
    １６、你介意别人把你当作一个传奇人物吗？</P><>你觉得你身上具有别人所想要看到的那种“传奇性”吗？
    答：当然介意。这对我没有什么好处。谁愿意被人拿放大镜来看呢。传奇的出现，大部分是因为人们需要传奇，通过想象和一些事实加工出了一个虚拟的存在。人们需要传奇是因为人们平庸。而我不过是比一般人勤快一点点而已。
    １７、你在很多地方提到你的妻子乔颖，可以谈谈她吗？
    答：她不让说。
    １８、你们家好像有一只猫？现在还在吗？
    答：当然在啦，现在就趴在我旁边。因为没有时间陪它玩，所以显得很无聊，正在睡觉。它叫来来。
    １９、国庆期间，你将到欧洲去演出，可以介绍一下这些演出的情况吗？
    答：１０月２号，巴黎市政府搞了一个叫做“Ｎｕｉｔ Ｂｌａｎｃｈｅ”（不眠夜）的大型艺术活动，从晚上８点到第二天早上８点，在不同的场地同时进行。其中有一个实验音乐／声音艺术和视频艺术的单元，我和ｆｍ３乐队、视频艺术家武权一起，会在巴黎南部大学城的一个地方演出３小时。同去的还有其他一些中国音乐家。接下来是在布鲁塞尔的一个小火车站，我们的朋友安排了一个中国专场，好像也是一整夜。然后在比利时和荷兰的一些城市还有些小演出，都是朋友安排的。在巴黎我们４个人一起演，接下来的是我和武权合作。我的演出方式是采样和人声，是一种效果比较催眠的声音艺术，也用了很多环境录音，还会朗诵一两首安静的诗。</P>